¡Hola a tod@s! Bienvenidos a mi blog. ¿Sabeis qué son los Ecomuseos o el Arte de los Nuevos Medios? Pues poco a poco os iré dejando información sobre estos dos temas, así como algunas curiosidades.
Durante el verano pasado y hasta finales de Octubre de 2010, la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca acogió en sus jardines el Proyecto Colmena de los artistas Martina Höfflin y Pascal Glissmann, que consistió en la 'invasión' de diversos enjambres de 'bichitos' electrónicos diseñados por los artistas, criaturas artificiales con una cierta autonomía y apariencia de vida.
Este proyecto tan curioso da que pensar sobre la relación tan estrecha entre lo natural y lo artificial, y lo que consideramos vivo y no.
Quizá estos proyectos sean los primeros indicios hacia una vida en la que la vida artificial y los robots sustituyan a los humanos en sus tareas esenciales, compartiendo el mundo con estos seres.
En 2008, concretamente del 27 de Junio al 13 de Octubre, tuvo lugar en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid una exposición titulada 'Máquinas y Almas', comisariada por Montxo Algora (creador de Art Futura) y José Luis de Vicente, en la que se mostró el trabajo de diecisiete artistas sobre el arte digital y los nuevos medios, uniendo arte, tecnología y ciencia.
No tendrían la misma edad, ni la misma formación, ni usarían los mismos materiales ni métodos de trabajo, pero está claro que todos usan la tecnología digital como herramienta: unos como soporte, otros como medio de investigación, como trampolín a sensibilidades nuevas, etc.
Se pudo contemplar desde los retratos interactivos de Rozin a los robots antropomórficos de McMurtrie, las esculturas de luz de Friedlander, los ferrofluidos de Sachiko Kodama, las 'bestias de la playa' de Theo Janses, el 'software art' de John Maeda, las pinturas digitales de Evru, las instalaciones de Daniel Canogar y el arte inclasificable de David Byrne, Ben Rubin, Vuk Cosic, Pierre Huyghe o Natalie Jeremijenko.
Esta exposición fue un proyecto desarrollado por parte de Art Futura. Hablemos un poco más sobre este festival:
Art Futura, creado en 1990, es el festival anual de cultura y creatividad digital de referencia en España, investiga y explora las tendencias internacionales del new media, y organiza todo tipo de actividades: talleres, conferencias, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.
Con ellos colaboran organizaciones muy importantes como Ars Electronica, Industrial Light & Magic, Sony Pictures Imageworks, Pixar, el Media Lab de Boston, etc.
Entrevista a Montxo Algora
A lo largo de estos años ha intentado y está intentando mostrar que arte y ciencia están más unidos que nunca.
Otro de los festivales más famosos del New Media Art es, sin duda, el ARS ELECTRONICA de Linz (Austria).
El día 1 de este mes ha terminado el festival de 2010, pero no os preocupéis porque ya se está preparando el próximo, para la primera semana de Septiembre.
Inaugurado en 1979, Ars Electrónica es una plataforma de arte digital y cultural de los medios tecnológicos única en todo el mundo. Incluye también el PIX ARS ELECTRONICA, que capta las tendencias de los artistas del new media, el ARS ELECTRONICA FUTURELAB, puerta de unión entre economía y ciencia, y el ARS ELECTRONICA CENTER, el espectacular edificio donde tiene lugar este festival.
El edificio se encuentra en las orillas del Danubio. Fue un centro importante en el mandato de Linz como Capital Europea de la Cultura en 2009, año en que se amplió y remodeló hasta convertirse en un verdadero 'museo del futuro'. Lo que más podemos destacar del edificio es la fachada, constituida por 5100 metros de luces LED, con 1085 ventanas de color rojo, verde, azul y negro. Dispone de 6500 metros cuadrados de espacio en el que albergar las muchas exposiciones innovadoras, una mezcla de arte, tecnología y sociedad. Aquí tenéis algunas imágenes del edificio:
Los premios del festival son, quizás, los más importantes y prestigiosos de Europa en lo que respecta al arte electrónico y digital: arte interactivo, música digital, computación libre... Los próximos se celebrarán en Septiembre de 2011.
Dispone de varias categorías en las que poder participar:
Interactive Art: proyectos interactivos como telepresencia, proyectos en red, realidad virtual,etc. Los ganadores de la edición 2010 han sido Zach Lieberman (US), James Powderly (US), Tony Quan (US), Evan Roth (US), Chris Sugrue (US) y Theo Watson (UK), con el proyecto 'The EyeWritter'.
Digital Musics & Sound Art: música experimental combinando sonido y nuevos medios. El ganador en 2010 fue Ryoichi Kurokawa (Japón) con su obra 'Rheo: 5 horizons'.
Hybrid Art: proyectos interdisciplinares, se valora el activismo, la cultura popular y, sobretodo, la fusión de los diferentes medios. El ganador de la pasada edición ha sido Stelarc con la obra 'Ear on arm'.
[The next idea] voestalpine Art and Technology Grant: se centra en las innovaciones sociales y de desarrollo para el futuro, energía, acceso y movilidad. El ganador fue Frederik De Wilde con 'Hostage'.
Digital Communities: dedicado al impacto artístico de las tecnologías en la sociedad. Los ganadores de la pasada edición fueron Chaos Computer Club.
Computer Animation/Film: animación por ordenador en 2D y 3D, vídeos musicales... El ganador en 2010 fue Arev Manoukian con 'Nuit Blanche'. Aquí os dejo su trabajo, basado en el efecto 'bullet time' (extremada ralentización del tiempo) y el making of del vídeo:
Os dejo el link a un artículo de 'El Cultural' si queréis saber un poco más:
Este año se va a celebrar la 12ª edicion de este festival new media art de Eslovenia. PIXXELPOINT es uno de los festivales más famosos del país y del extranjero.
Tiene dos claros objetivos: llevar la información tecnológica y el arte de los nuevos medios más cerca del público en general y crear conciencia sobre el potencial de estos nuevos medios y sus múltiples usos.
En las ediciones anteriores el festival tuvo más de 3000 visitantes y una gran respuesta de los grandes medios de comunicación, por lo que ahora los organizadores se han propuesto ampliar más el espacio de la galería, que se ha vuelto ya demasiado pequeño para todos los proyectos que se llevarán a cabo.
Los artistas y colectivos de arte de cualquier país que trabajen con nuevos medios y tecnologías digitales, o también trabajos en medios tradicionales, son invitados a exponer sus propuestas de proyectos existentes o nuevos, siempre y cuando se ajusten al tema de la exposición, que cambia con cada edición.
La galería no sólo ofrecerá la exposición de todos estos proyectos si no que también realizará talleres de profesores invitados y conciertos de música.
El tema y título de la edición de este año será: Let's Get Ready ('volver a empezar desde el principio') y los solicitantes podrán presentar obras en las siguientes categorías:
Instalación de nuevos medios (trabajo de nuevos medios exhibido con arreglos espaciales).
Arte basado en ordenador (no requiere un espacio físico, por ejemplo juegos y programas de ordenador, arte-internet, etc.).
Impresión digital.
Video.
Otros: trabajo en medios tradicionales (dibujo, pintura, escultura, etc.) relacionado temática o conceptualmente con la exposición.
Si quieres participar: todo solicitante debe rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con la propuesta a pixxelpoint2011@gmail.com. Fecha límite 10 de Junio de 2011.
Seguro que tod@s habéis visto o recordais aquel anuncio de Loterías del Estado que se sucede únicamente en una cama. Por si no sabéis a cuál me refiero, aquí os lo dejo:
El anuncio está inspirado en el videoclip "Her Morning Elegance" creado por Oren Lavie, Merav y Yubal Natahan, pero Loterías del Estado posee los derechos de imagen en España. El original lo podéis ver aquí:
La técnica utilizada en estos vídeos se llama Stop-Motion, o también parada de imagen, paso de manivela o cuadro por cuadro. Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante una sucesión de imágenes fijas. No se incluyen en estas animaciones las que entran en la categoría de dibujo animado o animación por ordenador, ya que las imágenes del stop motion no se pintan ni dibujan, simplemente se toman imágenes reales.
He encontrado algunos ejemplos muy curiosos sobre este tipo de manifestación del Media Art:
Al igual que en el anuncio de Loterías del Estado, esta técnica es usada por otras empresas para su publicidad, como por ejemplo, Mc Donald's y Coca Cola o Seguros Pelayo:
Otras manifestaciones del New Media Art son: la Telepresencia, la Realidad Virtual, la Robótica y la Inteligencia Artificial, Fotomontajes digitales...
La TELEPRESENCIA fue un término creado por Marvin Minsky para designar la presencia remota, es decir, la sensación de estar físicamente en otro lugar por medio del ordenador. Actualmente es muy importante, tanto que la NASA se propone usarla para la exploración a distancia.
Consiste en la captación mediante videocámaras de partes del mundo reales y distantes, donde sitúan al observador, y le permiten manipular objetos remotos mediante brazos robotizados. También se usa para realizar reuniones virtuales y así ahorrar costes de desplazamiento, como en este ejemplo:
La REALIDAD VIRTUAL consiste en generar un mundo virtual mediante ordenador en el que el usuario tiene la sensación de estar y puede interactuar con él y con los objetos del mismo en un grado u otro. Idealmente sería la que nos permitiera una interacción total con este mundo virtual, percibiendo las sensaciones mediante nuestros sentidos como en la vida real. Tiene multitud de aplicaciones aunque en mi opinión actualmente se ven muy pocas, casi todo está restringido al laboratorio.
La INTELIGENCIA ARTIFICIAL es la ciencia que estudia la creación de máquinas o computadoras con la capacidad de realizar funciones que hasta ahora sólo era capaz de realizar el ser humano. Seguro que habéis visto esos robots (que normalmente los han creado en China o Japón) cuyos rasgos y movimientos son ya casi iguales a los de una persona normal (bipedismo, parpadeo...), que entienden, hablan... lo que ahora se llama robótica humanoide.
Está claro que estas últimas manifestaciones nos harían la vida mucho más fácil a todos, por ejemplo a gente con amputaciones de extremidades o apoplejías..., claro que actualmente esto no está al alcance de casi nadie, una pena.
Hola a tod@s!! a raíz de la inauguración el mes pasado del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer se me ha ocurrido hablaros un poco sobre la región de Asturias en general, la incorporación de las empresas tecnológicas en la última década y los nuevos espacios museísticos.
Ya queda lejos la imagen de una Asturias ligada exclusivamente al sector minero y siderúrgico, al polvo que envolvía la región, y pasan a tomar partido las nuevas tecnologías y la innovación en los campos de la información y comunicación, energías alternativas, I+D+i... Un cambio difícil en la última década que trae consigo un montón de beneficios: internacionalización de las empresas, mejora de la exportación, gran avance en las autovías, alta velocidad, e incluso en el modelo sanitario, educativo y social.
En este contexto, la ciudad que mejor ejemplifica esta transformación vivida por toda la región asturiana puede que sea Avilés: una ciudad donde predominaba la industria siderometalúrgica, liderada por la acería Ensidesa, donde todavía hoy, allá donde vuelvas la cabeza, es fácil encontrar una chimenea, y donde la tecnología ha tomado un valor importante. Asturfeito, una de las empresas más importantes de Avilés, sobresale tanto en materia tecnológica que ayudará a levantar el mayor observatorio del mundo, en el desierto chileno de Acatama (Chile).
Actualmente, el mejor ejemplo para ver el gran cambio a la modernidad es el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer, inaugurado el mes pasado.
Este centro, regalo del importante arquitecto brasileño de 103 años Óscar Niemeyer, se sitúa en los terrenos de la empresa Ensidesa de los años cincuenta. “Ha sido una forma de recuperar la autoestima de la ciudad, que había sufrido mucho por las reconversiones industriales y el paro” afirma Pilar Varela, alcaldesa de Avilés.
Distribuido en cuatro grandes módulos que crean un espacio central que servirá de plaza pública para realizar conciertos, ya que el auditorio principal tiene un escenario giratorio de 180º que da a la plaza central, albergará todo tipo de arte y manifestaciones culturales: música, cine, teatro, danza, exposiciones, gastronomía…
Un gran centro cultural, que atraerá a miles de turistas, cuyas secciones serán gestionadas por grandes figuras de la cultura: Woody Allen programará el apartado de cine, Vint Cerf (uno de los padres de Internet) diseñará los contenidos sobre tecnología, Stephen Hawking el de ciencia, Brad Pitt arquitectura… http://www.niemeyercenter.org/centro.php
Podría destacar otro punto importante en Asturias, el Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón (ciudad tradicionalmente especializada en la siderurgia), que aúna lo tecnológico y lo artístico, reúne arte, ciencia, tecnología e industrias visuales avanzadas. Destacar una exposición que está actualmente hasta el 20 de Junio llamada “Universo vídeo. Move on Asia” que trata sobre el video-arte (ya mencionado en otra de mis entradas), un medio también considerado como categoría artística; ofrecen una visión muy amplia de la gran cantidad de producción de video-arte en la Cuenca del Pacífico, así como de la diversidad de su ámbito de acción.
Iniciado en 2004 por Jinsuk Suh, Director de Alternative Space Loop de Seúl, Move on Asia celebró su quinto aniversario en 2010. Consiste en una presentación de obras de vídeo y animación, seleccionadas cada año por un equipo diferente de comisarios asiáticos, y creadas por artistas de países como Australia, China, Hong Kong, India, Pakistán, Indonesia, Japón, Filipinas, Singapur, Corea del Sur, Tailandia y Vietnam. http://www.laboralcentrodearte.org/es/front-page
Los nuevos centros tecnológicos son los motores del cambio que están atrayendo a nuevos emprendedores y empresas regionales, nacionales y extranjeras. A este ‘boom’ también han contribuidos centros como el Parque Científico y Tecnológico de Gijón, que pone en comunicación a empresas, instituciones y universidad. http://pctg.gijon.es/
Y no puedo hablar sólo de las nuevas tecnologías, puesto que en Asturias se encuentran los espacios naturales más importantes, el 21% del territorio es espacio natural protegido: Oscos-Eo-Terras de Burón (reserva de la biosfera), Ría de Villaviciosa (reserva natural), Sierra del Sueve (paisaje protegido), Picos de Europa (parque nacional), Somiedo (parque natural)… y éstos son tan sólo algunos de los muchos ejemplos. Tengo que mencionar el último de mis ejemplos, Somiedo: parque natural declarado en 1988, con una superficie de 29.164 ha, que dispone de un gran bosque de hayas y otros árboles caducifolios donde el principal atractivo, junto con rebecos, ciervos y corzos, es el oso pardo. Y es aquí donde se encuentra el Eco-Museo de Somiedo, uno de los más importantes de la región. Este eco-museo está formado por dos sedes: una donde se pueden ver las herramientas de los distintos oficios tradicionales y otra formada por tres casas que ponen de manifiesto la evolución de la vivienda somedana. http://www.somiedo.es/ecomuseo.htm
Asturias supo ver, en medio de la crisis industrial que sufría, que la creación de empresas en el sector tecnológico más moderno impulsaría una industria con base de negocio.
Hola a tod@s! esta semana os voy a comentar un par de noticias sobre dos nuevos ecomuseos que abren sus puertas: el ecomuseo “Vivencias de Antaño” en Orísoain (C.F. de Navarra), y el ecomuseo de El Tanque, en el municipio del mismo nombre (Tenerife).
El día 11 de Marzo de este año fue inaugurado el nuevo ecomuseo “Vivencias de Antaño” en Orísoain: situado en el valle de la Valdorba, es un municipio de la Comunidad Foral de Navarra (a 30.5 Km de Pamplona).
En este nuevo ecomuseo podemos disfrutar de una gran colección de aperos de labranza que recuerdan y dan a conocer las técnicas y las formas de vida de los agricultores navarros del siglo XIX.
Esta noticia la podéis ver en el diario "noticias de navarra":
El proyecto fue una idea que surgió hace unos años de Mariví Labiano (alcaldesa) y su familia, en un afán de restaurar todo tipo de aperos de labranza que disponían, así como la casa que usaban; y de esta forma impulsar la comunidad en la que viven: la economía, el turismo… Con motivo de este nuevo espacio museístico, la casa rural El Pajar también se ha visto muy beneficiada, pues ha obtenido la calificación de agroturismo.
El segundo ecomuseo del que tratamos es el ecomuseo de El Tanque, situado en el noroeste de la isla de Tenerife. El ecomuseo se centra en un antiguo caserío de 11 hectáreas, cuyas obras de rehabilitación avanzan a un ritmo superior a las expectativas, teniendo prevista su apertura, aunque aún parcial, a mediados de este año.
Los objetivos clave de este nuevo espacio museístico son claros: la recuperación de la zona de cultivos, el acercamiento de la población al ámbito rural, a su modo de vida, y el impulso económico y turista de la región, con mercadillos y actividades populares. Se pretende crear un museo con actividades y aulas taller, donde los visitantes aprendan y puedan interactuar con el patrimonio y el medio ambiente que rodea el territorio.
Aquí os dejo una entrevista realizada el mes pasado a José Joaquín Bethencourt (Consejero Insular de Agricultura, Ganadería y Pesca), a Ricardo Melchior (Presidente del Cabildo Insular de Tenerife) y a Faustino Alegría (alcalde de El Tanque) que fueron a visitar las obras del ecomuseo, y donde explican la importancia de este espacio para el desarrollo de la zona.
NOTA: la entrevista a la que me refiero dura hasta los 4 min aprox., el resto se centra en la visita de estas mismas personas al regulador de agua de Guía de Isora.
En estos dos nuevos ecomuseos podemos ver claramente los principios básicos de cualquier ecomuseo: espacios en los que los protagonistas son los propios vecinos de la zona, que a lo largo de los años han construido ese paisaje y esas tradiciones que ahora les sirve para impulsar el desarrollo cultural, económico y social de su territorio; espacios en los que se busca la interacción del visitante con el patrimonio expuesto, de forma que aprenda los valores y las tradiciones de esa región, siempre teniendo presente la conservación del medio ambiente.
En relación con el tema que trato en mi blog tengo que decir que, en mi opinión, a estos ecomuseos les falta incluir en su espacio algunas tecnologías de las que otros ecomuseos sí se benefician, y con esto me refiero a talleres o actividades en red, visitas virtuales, métodos de exposición mediante video-arte…
No dudo que sí usen estos medios para gestionar o administrar el ecomuseo, o para la seguridad del mismo, pero por ningún lado he encontrado referencias al uso de estos medios para esas otras funciones. Aunque estos ecomuseos aún están en fase de desarrollo, y podemos encontrar información en internet sobre ellos en las páginas web de su región (valdorba.org en el caso del ecomuseo de Orísoain, o eltanque.es en el caso del ecomuseo del mismo nombre), se echa de menos una página web más propia donde darse más a conocer y publicitarse, como muchos otros ecomuseos hacen.
Y pongo el caso del ecomuseo de Arxeriz, en Lugo, que dispone en internet de una visita virtual a su ecomuseo:
Con esto quiero decir que aunque siempre se relaciona a los ecomuseos con exposiciones muy tradicionales, no tienen porqué no beneficiarse de las nuevas tecnologías que tanto les puede aportar.
Domingo Sarrey es el pionero de la video creación en Europa. Su primer videoarte, "Cuadrats" (Homenaje a Mondrian), lo generó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid en 1968, cuando era estudiante de Ciencias Físicas, si bien ya había realizado trabajos de creación en cine 8 m/m., desde 1960.
Sus investigaciones sobre los códigos y lenguajes, así como sobre los patrones de relación y comportamiento en el ámbito de la expresión plástica, arquitectónica o sonora, constituyeron un fértil semillero de ideas y conceptos que más tarde se materializarían en el arte digital actual.
La polifacética formación deDomingo Sarrey, entre las artes plásticas y la física en los años 60, le convirtió durante todas estas décadas en un partícipe activo de este gran proceso de cambio de la era analógica a la sociedad digital. Muchos artistas y proyectos se hicieron deudores de sus infrenables y siempre productivas colaboraciones, abierto siempre a lo nuevo, a lo inédito y, sobre todo, a formar parte de esta transformación dinámica y evolutiva del arte y de la sociedad, en el umbral del siglo XXI.
Ha colaborado con importantes artistas internacionales en videos e instalaciones, como Marcel Odembach, Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell , Nan June Paik, etc. Y en España con Angel Orcajo, Salvador Victoria, Eva Lootz, Paloma Navares, Pedro Gahrel, Concha Jerez, J.A. Lleó J.R. da Cruz, etc. Es el único artista que queda vivo de la generación de los sesenta.
Fue el primer artista en realizar y proyectar una multivisión con 6 proyectores, "PANORAMA 78", MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) 1978.
Algunos trabajos, como "Villa María", "La Fábrica", "Palabras" "Radio Broadcast" "Lectura", etc., realizados entre 1972 y 1982, fueron expuestos en las primeras manifestaciones del video como soporte artístico en las más importantes galerías, centros de arte e instituciones: Museo de Bellas Artes de Santander 1978, Galería Juana Mordó, 1979, Rompeolas, 1982, Espacio P (de Pedro Gardel) 1982, Casa de Velázquez,1982, Instituto Alemán1983, Liceo Francés 1983, Fundación Juan March 1984, Alphaville "Circuitos de Video", 1984, Centro Nicolás Salmerón, 1986, Centro de Arte Reina Sofía, etc.
En 1983 realiza los primeros videos en tiempo real programados íntegramente con ordenadores domésticos, "RND-Draw", "Interactivity", etc. Fueron estrenados en concierto visual en la Fundación Juan March, (Ciclo "Música y Nuevas tecnologías") siendo la primera experiencia de este tipo en Europa.
En 1984 realiza "Latidos Urbanos" (el video más premiado de la década) que se estrena con otros trabajos en "Laberintos Urbanos", la primera exposición de un video artista con video y fotografía que realiza un museo español, (Museo Español de Arte Contemporáneo 1985). Esta exposición es llevada a Estados Unidos y presentada en varias universidades (Columbia, N.Y., Washington, Virginia, etc.) y en varios centros culturales de España y Estados Unidos.
Es el primer video artista que estrena un video en el Museo del Prado, ("Carlos III y la Ilustración", 1988), por encargo del Ministerio de Cultura y el Centro de Arte Reina Sofía, ante la Reina de España.
Algunos de sus trabajos audiovisuales han tenido gran cantidad de visitantes, más de quinientos mil en la multivisión de la exposición "España, 200 años de Tecnología".
En la actualidad trabaja en procesos digitales y técnicas de videoarte apoyadas por ordenador.
Aquí os dejo un fragmento del documental retrospectivo de Sarrey en Art-Tv del Festival de cine de Málaga de 2006.
Y un fragmento de "Cuadrats" (Homenaje a Mondrian): primer video-arte en Europa, que fue grabado por TVE, gracias a la colaboración de Enrique Marti y Figuerola Ferretti. Sarrey colaboró como programador en dicho centro en los primeros años del seminario de generación automática de formas plásticas, trabajando con ordenadores IBM.
Os estaréis preguntando qué es eso de los Ecomuseos y el New Media Art verdad? ¿Y qué tiene que ver una cosa con la otra?
Quizá el significado del segundo término se pueda conocer de forma más intuitiva, pero también os digo que todo lo que podáis pensar sobre el Media Art se queda corto! El tema es muy extenso y abarca multitud de modalidades.
Y los Ecomuseos? También me sonó raro a mí cuando lo oí por primera vez.
Sólo os adelantaré que ambos contribuyen a mejorar la Sociedad de la Información en la que vivimos.
Pues bien, en este nuevo blog os dejaré la información necesaria para entenderlo, ejemplos y vídeos ilustrativos, así como alguna noticia relevante sobre el tema o, simplemente, mi humilde opinión sobre él.
Hola a todos, me llamo Cristina, estudio en la Escuela de Ingenierías Industriales de Valladolid y, si, este es mi primer blog.
Siempre me han gustado los blogs pero nunca me he atrevido a hacer uno, quizá porque tampoco sabía sobre qué versarlo. Ahora tengo la oportunidad de crearlo, con mucho gusto, ya que forma parte de una de mis asignaturas cuatrimestrales.
Durante el verano pasado y hasta finales de Octubre de 2010, la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca acogió en sus jardines el Proyecto Colmena de los artistas Martina Höfflin y Pascal Glissmann, que consistió en la 'invasión' de diversos enjambres de 'bichitos' electrónicos diseñados por los artistas, criaturas artificiales con una cierta autonomía y apariencia de vida.
